Peinados tipicos años 50

Los Victory rolls son los tipicos “rollos” que se hacen con secciones de cabello, creando diversas combinaciones que daran nombre a otros peinados. Por lo general, los Victory Rolls se realizaban en la zona del flequillo y el cogote y variarán en tamaño y número según el peinado a realizar. También es conocido con el nombre de Victory roll un peinado en concreto. Este peinado consiste en realizar dos grandes rollos, uno a cada lado de la cabeza, que se unirán en el centro de esta en su parte superior. El resto del cabello se ondula sin más. No hay que confundirlos con los pin-curls. Los pin-curls no son en realidad un peinado, sino una técnica de rizado que consiste en realizar unos rollitos similares a los Victory rolls, pero más pequeños y enganchados con horquillas. Estos rollitos se dejan secar y posteriormente se retiran las horquillas y se deshacen los rizos resultantes con los dedos, o se usan como base para otros peinados. Los pin-curls tomarán mayor importancia y uso en la década de los 50.
Realizado por: Isabel Sánchez

El regreso del Glamour.

Hoy nos toca repasar los años 50. Me encanta esta década, las mujeres lucen muy femeninas, marcando cintura y con esas faldas que tanto me gustan.
                   EL REGRESO DEL GLAMOUR

Con los 50 vuelve el esplendor. La moda vive otro de los momentos más intensos del siglo.

El "New look" de Cristian Dior, que había sorprendido al mundo de la moda a finales de los 40, se expande . El nuevo estilo contrasta por completo con las formas austeras y simples de los años en guerra y es tomado como un símbolo de esperanza y prosperidad en la postguerra.

El cambio trae ahora colecciones con hombros anchos, sujetadores armados, cinturas ajustadas. El estilo femenino, las sensuales curvas y el glamour son las estrellas de ésta época.

La silueta ideal se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, y con mucho volumen en hombros y en la falda, que se mantiene por debajo de las rodillas. Comienza el culto a la belleza.

Los más jóvenes comienzan a llevar una moda inspirada en las actividades deportivas.

Tras la austeridad de la guerra, repunta el consumo, impulsado por el optimismo económico. Las mujeres comienzan a liberarse de sus hábitos hogareños e inician actividades sociales que las obligan a tener vestimenta apropiada para usar fuera de la casa.

Para los hombres, la moda popularizó el uso de los jeans Levis, camisetas blancas o negras bien ajustadas al cuerpo y chaquetas deportivas. El cabello se usaba hacia atrás y con rulos en la frente, al estilo James Dean.

  

En la actualidad Cristian Dior sigue siendo modista ya que hace poco que acabaron los años 50hace poco, es un modisto muy famoso y sus creación están solo al alcance de unos pocos. Para mi gusto su colecciones son magnificas. Sus colecciones salen en las pasarelas y se ven en la alfombra roja, los llevan las famosas. Este vestido en concreto es un del año 2009 negro corto, con mucho brillo, ceñido al cuerpo y con un escote de infarto, muy atrevido y solo las mujeres mas atrevidas lo llebaran. 

Realizado por: Isabel Sánchez Fernández

Hombres de los años 50

Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la normal. Los hombres eran mas conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina. Loa jóvenes vestían chalecos abotonados con bolsillos, lazos brillantes y pantalones ligeros. Las nuevas chaquetas transmitieron creatividad, con la colocación inusual de bolsillos. Esto es un aspecto conservado en la década de 1950. Los zapatos tomaron muchas formas, incluyendo el zapato dólar, que contó con cuatro ojales laterales con suela de goma y un forro de cuero. Los jóvenes no solían usar sombreros. Ellos mantuvieron un estilo sencillo, con poco o nada de accesorios. 

Realizado por: Marina Acedo Moraga

Este vídeo muestra una serie de imágenes de mujeres de los años 50 posando y mostrando las vestimentas. 



·Subido por: Paloma Blasco

Hombres de los años 50

 

Los hombres de esta época se vestían con pantalones de campana ajustados de arriba y anchos de abajo . Solían utilizar de forma informal camisetas básicas con chaquetas (normalmente de cuero) y de calzado botas altas y gordas y su estilo de peinado era un poco más largo con el flequillo para atrás engominado. 

Y por otra parte encontramos a los hombres que vestían más formal. Este estilo es de carácter conservador. Destacaban sus trajes de chaqueta acompañados con corbatas y con sombreros, todos caracterizados con el mismo estilo y el color siempre solía ser parecido tonos oscuro que representan seriedad en la persona.



Realizado por: Paloma Blasco

Años 50, la imagen femenina se dividió.

Los años 50 marcaron un punto de inflexión en la estética de la moda. Por primera vez en la historia, la imagen femenina se dividió. Dejó de ser unitaria como lo había sido hasta antes de la guerra. De repente, aparecieron dos tipos de mujer que seguían la moda, aunque con apariencias claramente distintas.

Unas eran mundanas y sofisticadas, con ropas de adulta, muy elegantes, con trajes de cuidado corte de Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy o Balmain entre otros. En la prensa, las modelos  para este tipo de mujer eran arrogantes, muy delgadas y muy maquilladas, que rondaban los veinticinco años.

El otro grupo en cambio, lo formaba mujeres jóvenes, casi adolescentes, de cara redonda y aspecto sano, con melenas sueltas hasta los hombros, o peinadas con una coleta, que podían tener edades difusas entre quince y treinta años, que se vestían con ropas holgadas e informales; vaqueros, pantalones Capri, jerseys anchos, bermudas, faldas amplias, zapatos bajos y bailarinascapezio. 

En realidad, esos dos arquetipos tan diferentes, eran adoptados en distintas ocasiones por la misma mujer. Embutida en un sofisticado vestido de Alta Costura, con ajustado guêpière y tacones de aguja para asistir a las fiestas, o con camisas holgadas, pantalones y zapatos planos, para la vida diaria. Actrices de moda en aquella época, como Brigitte Bardot, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn por ejemplo, encarnaron esa nueva dualidad, vistiéndose con elegantes modelos para acudir a fiestas, y luego dejarse fotografiar vestidas con atuendos informales y juveniles en su vida cotidiana. En ambos casos, seguían la moda.

Marilyn Monroe

 

Audrey Hepburn

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz

TEXTILES

Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela, hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.

Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos, que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.

Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y

las mismas propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban

considerablemente más económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los nobles tejidos tradicionales.

Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el

tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían

variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados.

PEINADOS, ACCESORIOS  Y CALZADO

Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a

un cabello más corto y ligeramente ondulado.

Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba  un aspecto suavemente redondeado.

El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz 

Década 1930-1940

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción. 
El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine. 
El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood. 
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones. 
Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres. 

Realizado por: Marina Acedo Moraga

Diseñadora años 40

Elsa Schiaparelli fue una italiana diseñadora importante en los años 40. junto con Coco Channel, unas de sus mayores rivales. Elsa esta considerada como una de las figuras mas prominentes de la moda entre las dos guerras mundiales. A partir de géneros de puntos, sus diseños fueron fuertemente influidos por el modelos surrealista.

Sus modelos se consideraron atrevidas y sorprendentes para los cánones de su época, con estampados muy sorprendentes y colores fuertes que llamaba la atención de toda mujer,inspirándose siempre en los surrealista.

Además de sus vestidos también se dedico al diseños de perfumees, zapatos y complementos que tuvieron grandes éxitos. El diseños de sus perfumees llamaban mucho la atención porque eran con formas de maniquíes. Utilizaba las botellas de vino ya que es la botella que tiene mas semejanza con el cuerpo de mujer.

Aquí os dejo unas imágenes de sus diseños:

           

Realizado por: Paloma Blasco Ajenjo

Comienzo del Glamour

Podemos decir, que la década de los años 30, comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos.
El crack del 29 supone para los creadores, adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza la sobriedad de la época
 Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento.
 Utilizacion del  poliester y el nylon, dando paso a medias mas asequibles.Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto.El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire.Así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias. 
Se vive el momento de mayor glamour de Hollywood, proponiendo un paradigma femenino delgado, atlético y bronceado, con aspecto muy cuidado y la absoluta perfección en maquillaje, manicura, vestuario y finísimas cejas.
 Uno de los modistos que destaco en esta epoca fue Travis Banton, en especial en actrices de Hollywood.

 

Aire retro de los 30

PD:Isabel Sánchez

La moda en los hombres de los años 30

Los hombres de los años 30 vestían trajes para el trabajo y para todos los eventos sociales, a excepción de los más informales, por lo que la mayoría de los hombres tenía más de uno. Sin embargo, debido a las limitaciones financieras de la Gran Depresión, muchos hombres optaron por tener tan solo algunos trajes versátiles en colores oscuros en lugar de diferentes trajes para la mañana y la tarde. Las chaquetas de solapas cruzadas anchas estaban de moda, así como también los trajes de gasa de Londres. Estas chaquetas tenían solapas drapeadas redondeadas y un corte más estrecho en la cintura y amplio en los hombros. Los pantalones eran anchos en la parte superior, pero estrechos a la altura de los tobillos, más que los de los años 20.

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz

Años 30

La moda de los años 30 era una moda clásica y elegante, predominaban los vestidos largos con faldas caídas sin vuelo, el corte del vestido a la cintura, el de la manga por debajo del codo, las blusas abullonadas, los cuellos de las camisas y los vestidos solían ser redondos con respecto a las chaquetas el cuello era camisero y el corte de abajo en redondo abotonadas.
El corte de pelo era a la nuca y especialmente rizados, con ondas.
Se innovaron el uso de las pamelas grandes con adornos de flores o con grandes lazos.
Con respecto a los zapatos eran de punta fina con tiras al tobillo y con tacón fino.
P.D: Marina Acedo

Trajes de baño.

Podemos observar en la fotografía los trajes de baños que se llevaban en los años 20. En esta fotografía podemos ver, como las mujeres no tan adineradas llevaban bañadores tipo mono de pantalón corto enterizo hasta arriba terminado en tirantes anchos. Eran rasos y no muy bonitos, como podemos observar no lucen bien las curvas de su cuerpo ya que no son entallados. Y en la cabeza llevaban un gorro que podía ser de goma o de tela, pero el de goma te protegía el pelo.

Y en esta otra fotografía podemos observar como las mujeres de clase más alta solían utilizar trajes de baños más llamativos ya que la tela de los bañadores llevaban estampados ( de rayas, círculos, flores...).Son también monos enterizos pero más corto de la parte de abajo y en la parte de arriba no solían tener tirantes y si alguno lo llevaba eran tirantes muy finos. Estos bañadores eran más entallados por eso la figura de la mujer resaltaba más. 

Realizado por: Paloma Blasco Ajenjo

Una moda andrógina

Esta foto nos muestra la autentica moda de los años 20. Mujeres con aspecto andrógeno con el típico corte de pelo a la altura de la mandíbula lisa o con ondas, maquilladas con unos labios rojos y ojos marcados, con accesorios de largos collares de perlas de varias vueltas. En los vestidos nos encontramos corte a la cadera, faldas por las encima de la rodilla, telas vaporosas de gran calidad. Los zapatos eran de medio tacón sujetados al tobillo para facilitar el baile, todo ello adaptado a la música de charlestón. Los años 20 era un siglo de glamour, la mujer empieza a tener protagonismo en la sociedad. La ropa que se utilizaba era tremendamente colorista y dieron gran importancia al abrigo. Se probaban nuevas combinaciones de colores, estampados y tejidos que celebraban la alegría del final de la guerra.

PD: Isabel Sánchez

Una de las grandes en el mundo de la moda.

Pues hoy yo hablaré de una de las figuras míticas de la historia de la moda mundial, y su nombre es un referente internacional de la industria del lujo y del feminismo, Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel.
Con la ayuda de uno de sus primeros amantes partió a París, y así en se instaló en un pequeño apartamento en el Boulevard de Malesherbes, donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, “Chanel Modes”.
 En 1918 se abrió en París, la primera Casa Chanel.
En 1921 se alió con el empresario Pierre Wertheimer y su hermano Paul, para promover la creación del perfume Chanel nº5 al cual se le puso este nombre porque era el quinto perfume de Coco Chanel.
En 1924, Coco Chanel lanza su primera colección de maquillaje, el cual está compuesto por barras de labios y polvos del rostro.
Conoció a grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos. Muchos la vieron como a una pionera del feminismo que dispuesta a romper fórmulas y esquemas para ella anticuados. Criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y decidió hacer su propio estilo hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX.
Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: «Todo lo que es moda pasa de moda» o «La moda pasa, el estilo permanece».

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz

   

Como observamos en la fotografía los hombres de los años 20, muchos se caracterizaban por sujetarse los pantalones con tirantes. En cuanto a ropa informal una gran mayoría utilizaba bermudas y zapatos de cordones con calcetines, la ropa era casi toda de algodón y sobre todo camisas blancas.

En cuanto a la ropa de vestir utilizaban trajes de chaqueta la mayoría de cuadros o de listas y con pajarita o corbata en cuanto al peinado solían ir muy peinados con gomina con el flequillo hacia atrás. 

Pd: Marina Acedo Moraga

Las mujeres de los años 20.

En esta imagen encontramos como las mujeres de los años 20 vestían con vestidos largos parecido a los de charlestón.

Podemos ver que los tejidos son raso y también de encajes acompañados de flecos y solían ser largos pero no mucho, como podemos ver podían ser como una cuarta por de bajo de la rodilla.Observamos como eran ajustados de cintura para arriba y ensanchados y con vuelo por la parte de abajo.

Sus vestidos solían ir acompañados con pamelas, gorros ajustados o mismamente con tocados a conjunto con los vestidos y por supuesto con sus respectivos collares.

Pd: Paloma Blasco Ajenjo

Introdución

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.

En este blog vamos hablar sobre los distintos tipo de moda femenina y masculina desde epocas pasadas hasta la actualidad, empezaremos desde los años 20 hasta hoy en día. Todo tipo de ropa y accesorios, como se van repitiendo las modas de unos años a otros.