Este vídeo muestra una serie de imágenes de mujeres de los años 50 posando y mostrando las vestimentas. 



·Subido por: Paloma Blasco

Hombres de los años 50

 

Los hombres de esta época se vestían con pantalones de campana ajustados de arriba y anchos de abajo . Solían utilizar de forma informal camisetas básicas con chaquetas (normalmente de cuero) y de calzado botas altas y gordas y su estilo de peinado era un poco más largo con el flequillo para atrás engominado. 

Y por otra parte encontramos a los hombres que vestían más formal. Este estilo es de carácter conservador. Destacaban sus trajes de chaqueta acompañados con corbatas y con sombreros, todos caracterizados con el mismo estilo y el color siempre solía ser parecido tonos oscuro que representan seriedad en la persona.



Realizado por: Paloma Blasco

Años 50, la imagen femenina se dividió.

Los años 50 marcaron un punto de inflexión en la estética de la moda. Por primera vez en la historia, la imagen femenina se dividió. Dejó de ser unitaria como lo había sido hasta antes de la guerra. De repente, aparecieron dos tipos de mujer que seguían la moda, aunque con apariencias claramente distintas.

Unas eran mundanas y sofisticadas, con ropas de adulta, muy elegantes, con trajes de cuidado corte de Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy o Balmain entre otros. En la prensa, las modelos  para este tipo de mujer eran arrogantes, muy delgadas y muy maquilladas, que rondaban los veinticinco años.

El otro grupo en cambio, lo formaba mujeres jóvenes, casi adolescentes, de cara redonda y aspecto sano, con melenas sueltas hasta los hombros, o peinadas con una coleta, que podían tener edades difusas entre quince y treinta años, que se vestían con ropas holgadas e informales; vaqueros, pantalones Capri, jerseys anchos, bermudas, faldas amplias, zapatos bajos y bailarinascapezio. 

En realidad, esos dos arquetipos tan diferentes, eran adoptados en distintas ocasiones por la misma mujer. Embutida en un sofisticado vestido de Alta Costura, con ajustado guêpière y tacones de aguja para asistir a las fiestas, o con camisas holgadas, pantalones y zapatos planos, para la vida diaria. Actrices de moda en aquella época, como Brigitte Bardot, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn por ejemplo, encarnaron esa nueva dualidad, vistiéndose con elegantes modelos para acudir a fiestas, y luego dejarse fotografiar vestidas con atuendos informales y juveniles en su vida cotidiana. En ambos casos, seguían la moda.

Marilyn Monroe

 

Audrey Hepburn

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz

TEXTILES

Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela, hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.

Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos, que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.

Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y

las mismas propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban

considerablemente más económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los nobles tejidos tradicionales.

Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el

tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían

variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados.

PEINADOS, ACCESORIOS  Y CALZADO

Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a

un cabello más corto y ligeramente ondulado.

Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba  un aspecto suavemente redondeado.

El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.

Realizado por: Beatriz Fernández Ruiz 

Década 1930-1940

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción. 
El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine. 
El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood. 
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones. 
Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres. 

Realizado por: Marina Acedo Moraga

Diseñadora años 40

Elsa Schiaparelli fue una italiana diseñadora importante en los años 40. junto con Coco Channel, unas de sus mayores rivales. Elsa esta considerada como una de las figuras mas prominentes de la moda entre las dos guerras mundiales. A partir de géneros de puntos, sus diseños fueron fuertemente influidos por el modelos surrealista.

Sus modelos se consideraron atrevidas y sorprendentes para los cánones de su época, con estampados muy sorprendentes y colores fuertes que llamaba la atención de toda mujer,inspirándose siempre en los surrealista.

Además de sus vestidos también se dedico al diseños de perfumees, zapatos y complementos que tuvieron grandes éxitos. El diseños de sus perfumees llamaban mucho la atención porque eran con formas de maniquíes. Utilizaba las botellas de vino ya que es la botella que tiene mas semejanza con el cuerpo de mujer.

Aquí os dejo unas imágenes de sus diseños:

           

Realizado por: Paloma Blasco Ajenjo

Comienzo del Glamour

Podemos decir, que la década de los años 30, comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos.
El crack del 29 supone para los creadores, adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza la sobriedad de la época
 Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento.
 Utilizacion del  poliester y el nylon, dando paso a medias mas asequibles.Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto.El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire.Así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias. 
Se vive el momento de mayor glamour de Hollywood, proponiendo un paradigma femenino delgado, atlético y bronceado, con aspecto muy cuidado y la absoluta perfección en maquillaje, manicura, vestuario y finísimas cejas.
 Uno de los modistos que destaco en esta epoca fue Travis Banton, en especial en actrices de Hollywood.

 

Aire retro de los 30

PD:Isabel Sánchez